Alte Pinakothek

La Alte Pinakothek de Múnich es uno de los museos de arte más importantes del mundo y constituye el corazón histórico del Kunstareal, el barrio de los museos de la ciudad. Forma parte de las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera y alberga una de las colecciones más extensas de pintura europea, desde la Edad Media hasta mediados del siglo XVIII. El museo, inaugurado en 1836, no solo es conocido por sus valiosos fondos, sino también por un edificio pionero en términos arquitectónicos, considerado el primero de la historia concebido exclusivamente para exhibir pinturas. Aquí te espera una densa concentración de obras maestras reunidas a lo largo de los siglos por los príncipes y reyes de la casa de Wittelsbach.

La historia de la colección se remonta al siglo XVI, cuando el duque Alberto V de Baviera mandó construir una cámara de arte. Ya su padre, el duque Guillermo IV, había encargado importantes cuadros históricos, entre ellos la famosa Batalla de Alejandro de Albrecht Altdorfer. Bajo Maximiliano I, la colección creció con la adquisición de obras de Alberto Durero y grandes escenas de caza de Peter Paul Rubens. Sin embargo, los fondos sufrieron graves pérdidas durante la Guerra de los Treinta Años, cuando las tropas suecas se llevaron numerosas pinturas a Estocolmo. Otro impulso importante llegó de la mano de Maximiliano II Manuel, quien, como gobernador en los Países Bajos, adquirió grandes cantidades de pintura holandesa y flamenca, entre ellas muchas obras procedentes del legado personal de Rubens.

Una parte esencial de la colección actual procede de las galerías del Palatinado, que llegaron a Múnich tras la unión de Baviera y el Palatinado. La galería de Düsseldorf, que bajo el elector Juan Guillermo se convirtió en una de las mejores de Europa, aportó valiosos tesoros, entre ellos la Sagrada Familia de la casa Canigiani de Rafael, que había llegado a la familia como regalo de bodas. También las colecciones de Mannheim y Zweibrücken pasaron a formar parte del acervo; esta última fue trasladada a Múnich al huir de los ejércitos revolucionarios franceses. La fusión de distintas colecciones principescas explica los puntos fuertes de la galería en determinadas regiones y épocas, pero también las lagunas que surgieron por los gustos cambiantes de cada coleccionista.

El rey Luis I de Baviera es considerado el verdadero fundador de la Pinakothek como museo público. Movido por el ideal de la educación popular, encargó a su arquitecto Leo von Klenze la construcción de un edificio representativo en el límite norte de la ciudad. Luis I también compró de forma selectiva obras maestras, sobre todo del arte alemán antiguo y del Renacimiento italiano. La adquisición de las colecciones de los hermanos Boisserée y del príncipe de Wallerstein sentó las bases de los fondos de pintura alemana antigua que hoy se admiran. La inauguración del museo, el 16 de octubre de 1836, marcó el comienzo de una nueva era en la que los tesoros artísticos se hicieron accesibles por primera vez a un público amplio.

El edificio, diseñado por Leo von Klenze, era al terminarse el mayor museo del mundo. Rompió con la tradición de los museos con aspecto de palacio y estableció nuevos estándares en la arquitectura museística. Gracias a las claraboyas y a la disposición especial de los gabinetes con luz norte, se logró una iluminación ideal para las pinturas, revolucionaria para su época. Este carácter innovador, tanto en lo conceptual como en lo constructivo, convirtió a la Alte Pinakothek en modelo de numerosas galerías de toda Europa. El exterior del edificio está estrechamente ligado a su función de galería pura y se distingue claramente de otras construcciones de principios del siglo XIX.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio, en especial la parte central, sufrió graves daños. La reconstrucción dirigida por Hans Döllgast entre 1952 y 1957 sigue siendo hoy objeto de debate. Döllgast trasladó la entrada principal al lado norte y transformó el vestíbulo y la escalera principal en salas de exposición. Un impacto de bomba en la fachada sur no se restauró fielmente, sino que se cerró con un remiendo distinto para dejar a la vista la destrucción. Este tipo de reconstrucción suele valorarse en la conservación del patrimonio como un logro sobresaliente, ya que refleja con honestidad la historia del edificio, aunque en la percepción pública genera opiniones divididas.

Las salas de exposición se reparten entre la planta baja y el primer piso, donde se encuentra la mayor parte de las obras. Los espacios se dividen en grandes salas y gabinetes más pequeños. En las salas se presentan sobre todo obras importantes o de gran formato, mientras que en los gabinetes, que se abren hacia el lado del parque de esculturas, se muestran cuadros más pequeños y a menudo menos conocidos. Esta división te permite contemplar las obras en un ambiente tranquilo y vivir por separado las distintas épocas y estilos. El tapizado de las paredes en verde y rojo, tradicional desde la época de la construcción, se renovó en la década de 2000 y contribuye a una presentación digna de las pinturas.

En el primer piso, el viaje por la historia del arte comienza con la pintura de los primitivos flamencos y neerlandeses, una de las colecciones más selectas del mundo. Aquí encontrarás obras maestras de Rogier van der Weyden, Hans Memling y Dierick Bouts. Un punto destacado es el fragmento de un Juicio Final de El Bosco. En el ámbito de la pintura alemana antigua, la Pinakothek posee la colección más extensa de su tipo, con obras de Alberto Durero, Matthias Grünewald, Albrecht Altdorfer y Lucas Cranach el Viejo. La Batalla de Alejandro de Altdorfer y el Autorretrato con abrigo de pieles de Durero atraen especialmente las miradas de los visitantes.

Un eje central de la galería es la pintura flamenca de los siglos XVI y XVII, que ocupa las grandes salas. La colección de Rubens, con 72 cuadros, es la mayor del mundo en una exposición permanente. Entre los puntos destacados están El Gran Juicio Final, la pintura expuesta de mayor tamaño del museo, así como obras de Anton van Dyck y Pieter Brueghel el Viejo. La pintura barroca holandesa constituye otro foco importante, con obras significativas de Rembrandt, Frans Hals, Pieter Lastman y otros maestros de esta época. La variedad de géneros, de los retratos a los paisajes y las naturalezas muertas, ofrece una visión completa del arte del siglo XVII.

La pintura italiana está representada desde el gótico hasta el barroco. Entre las obras más antiguas figura la Última Cena de Giotto, seguida de obras maestras del Renacimiento de Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Sandro Botticelli. La Virgen del clavel de Leonardo da Vinci es una de las piezas más conocidas. En el ámbito de la pintura veneciana hay obras de Tintoretto y Paolo Veronese. También la pintura española cuenta con grandes nombres como El Greco, Velázquez y Murillo; aunque es la sección más pequeña, reúne a todos los maestros importantes de esta escuela.

Por último, la Alte Pinakothek muestra también pintura francesa de los siglos XVII y XVIII, que, pese a las estrechas relaciones de los Wittelsbach con Francia, constituye una sección más reducida. Aquí podrás ver obras de Nicolas Poussin, Claude Lorrain, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard. La galería ofrece así una visión completa de la evolución de la pintura europea a lo largo de varios siglos. Además de la exposición permanente, con más de 700 pinturas, se presentan con regularidad exposiciones temporales que profundizan en artistas o temas concretos. La Alte Pinakothek no es solo un lugar de conservación, sino también un espacio vivo de mediación artística que atrae a visitantes de todo el mundo.