Pinakothek der Moderne

La Pinakothek der Moderne se encuentra en el barrio de los museos de Múnich (Kunstareal), junto a la Barer Straße, y es un edificio inaugurado en 2002 que reúne bajo un mismo techo cuatro instituciones independientes entre sí: la Colección de Arte Moderno, la Colección Estatal de Artes Gráficas, el Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Múnich y la Neue Sammlung, dedicada al diseño. El nombre procede de la palabra griega para pintura y depósito, y refleja la función del edificio como lugar de custodia del patrimonio cultural. El edificio fue diseñado por el arquitecto Stephan Braunfels y los expertos lo consideran un logrado ejemplo de arquitectura museística moderna. La financiación procedió al principio de donaciones privadas, hasta que el Estado Libre de Baviera asumió los costes y cedió el terreno del antiguo cuartel Türkenkaserne.

El volumen blanco de hormigón visto se caracteriza por su estructura abierta. En el centro del edificio hay una rotonda de doble envolvente de treinta metros de diámetro, desde la que dos grandes escaleras conducen a las distintas plantas. En el sótano se encuentra la colección de diseño, mientras que en la planta baja hay salas dedicadas a la arquitectura, las artes gráficas y las exposiciones temporales. La planta superior está dividida por temas: el ala oeste alberga la colección de la modernidad clásica y el ala este, las obras de arte contemporáneo. A pesar de las buenas críticas arquitectónicas, pronto aparecieron defectos de construcción que llevaron al cierre del museo en 2013. Durante ese tiempo se habilitó una sala de exposiciones provisional para seguir mostrando obras de arte a los visitantes.

La Colección de Arte Moderno es una de las más importantes de su género y reúne más de veinte mil obras, de las cuales se expone una selección en las salas. Abarca todas las corrientes del arte moderno, del expresionismo y el cubismo al surrealismo, pasando por el pop art y el minimal art. Los fondos se formaron a partir de 1945 mediante fundaciones, legados y adquisiciones. Destacan especialmente obras de artistas como Henri Matisse, Pablo Picasso, Max Beckmann y los miembros de Die Brücke y Der Blaue Reiter. También están muy bien representadas las propuestas contemporáneas de Gerhard Richter, Sigmar Polke y Joseph Beuys. Un énfasis especial recae en el minimal art, que cuenta con instalaciones propias en sala, así como en los nuevos medios, la fotografía y el vídeo.

La Colección Estatal de Artes Gráficas de Múnich posee unas cuatrocientas mil hojas de todas las épocas del dibujo y el grabado, desde el siglo XV. La colección tiene su origen en los fondos de los Wittelsbach y, pese a las pérdidas sufridas durante la Segunda Guerra Mundial, sigue siendo una de las más importantes de Alemania. Sus puntos fuertes son las obras alemanas y neerlandesas antiguas de artistas como Alberto Durero y Rembrandt, así como los dibujos italianos de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Como las obras gráficas son sensibles a la luz, no se exponen de forma permanente, sino solo en muestras temporales.

La Neue Sammlung – The Design Museum es uno de los principales museos de diseño del mundo y presenta la historia del diseño desde alrededor de 1900 hasta la actualidad. Es la mayor colección de diseño industrial y abarca temas como el diseño de vehículos, la cultura informática, la joyería, los objetos cotidianos y el mobiliario, incluida la importante colección Thonet. El Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Múnich es la mayor colección de este tipo en Alemania. Presenta exposiciones temporales con dibujos, proyectos y maquetas de arquitectos de renombre, desde Johann Balthasar Neumann y Gottfried Semper hasta Le Corbusier y Günter Behnisch. Las piezas expuestas se complementan con animaciones por ordenador y películas.

Para los visitantes, la Pinakothek der Moderne ofrece un variado programa de mediación artística. Hay visitas guiadas y talleres para todas las edades, a cargo de un equipo propio y de la escuela de adultos de Múnich (Volkshochschule). Para guarderías y clases escolares hay horarios y programas especiales. Una atracción muy popular entre los visitantes más jóvenes son los recorridos de descubrimiento gratuitos, concebidos como una gymkana por el museo y disponibles en varios idiomas. Además, todos los domingos los niños a partir de cinco años pueden dibujar, pintar y hacer manualidades en pequeños grupos, lo que facilita el acercamiento al arte y convierte el museo en un lugar de experiencias interactivas.