Bröhan Museum

El Museo Bröhan, en el barrio berlinés de Charlottenburg, es un museo estatal dedicado al arte del Art Nouveau (Jugendstil), el Art déco y el funcionalismo. Lleva el nombre del empresario y coleccionista de arte Karl H. Bröhan, quien donó su extensa colección al estado de Berlín con motivo de su 60.º cumpleaños. El museo ocupa las salas de un antiguo edificio de cuartel que forma parte del conjunto del Palacio de Charlottenburg y que fue construido originalmente para un regimiento de la guardia. Desde su apertura en 1983 y su designación oficial como museo estatal en 1994, se ha convertido en un lugar de referencia para la historia del diseño del siglo XX. La colección, que Bröhan empezó a formar a comienzos de los años 60, abarca obras desde finales del siglo XIX hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial.

En el museo te espera una mezcla única de artes aplicadas y artes plásticas. El corazón de la exposición es la colección de Art Nouveau, de importancia internacional, que reúne distintas variantes nacionales como el Art nouveau francés, el movimiento británico Arts and Crafts y la Secesión de Viena. Están representados artistas conocidos como Hector Guimard y Henry van de Velde, así como una rica selección de porcelana de manufacturas como Meissen, Sèvres y Copenhague, y vidrio artístico de Émile Gallé. Además del Art Nouveau, hay conjuntos de mobiliario Art déco de Jacques-Émile Ruhlmann y trabajos en metal de Jean Puiforcat. La sección dedicada al funcionalismo muestra la transición hacia el diseño industrial moderno con objetos del entorno de la Deutscher Werkbund, entre ellos diseños de Peter Behrens y Richard Riemerschmid. Otro punto fuerte es la Secesión de Berlín, donde pinturas de artistas como Hans Baluschek, Walter Leistikow y Käthe Kollwitz documentan la evolución del impresionismo al expresionismo.

La presentación del museo está concebida de forma dinámica. En lugar de una exposición permanente estática, las piezas se rotan con regularidad y se muestran en nuevos contextos, de modo que el rico fondo se va haciendo accesible al público poco a poco. Cada año, entre cinco y siete grandes exposiciones temporales combinan la colección histórica con temas actuales del arte y el diseño hasta la actualidad. El programa se completa con intervenciones más pequeñas en el formato «Blackbox» y un amplio programa complementario con conferencias, conciertos y una fiesta de verano anual. También para niños y familias el museo ofrece múltiples posibilidades de vivir el arte y el diseño de forma activa, con talleres, propuestas para las vacaciones y domingos en familia.