Musée de la Faïence

El Musée de la Faïence de Marsella fue un museo especializado, dedicado a la historia y el arte de la loza esmaltada, o fayenza. Se encontraba en la parte sur de la ciudad, en el histórico Château Pastré, un edificio del siglo XIX situado al final de una larga alameda en el parque urbano Campagne Pastré, de 120 hectáreas. Esta casa de campo polícroma, con sus tejas rosadas y sus piedras blancas, fue diseñada hacia 1860 por el arquitecto parisino Jean-Charles Danjoy para Eugène Pastré y su esposa, que celebraban allí sus eventos sociales. El museo abrió sus puertas en junio de 1995 y presentaba una de las colecciones de fayenza más importantes de Europa. Las piezas procedían en parte de adquisiciones de la ciudad y en parte de valiosas donaciones, entre ellas la colección del matrimonio Jourdan-Barry. Además de piezas históricas de Marsella, el museo exhibía obras de Moustiers-Sainte-Marie, así como objetos modernos de vidrio y cerámica. Tras su cierre el 31 de diciembre de 2012, los fondos se trasladaron al nuevo Museo de Artes Decorativas, Moda y Cerámica del Château Borély, como parte de los preparativos de Marsella como Capital Europea de la Cultura 2013.

La colección expuesta documenta la rica tradición alfarera de la región, que se remonta al siglo XVI. Cabe destacar especialmente su evolución a partir de finales del siglo XVII, cuando Joseph Clérissy fundó en Saint-Jean-du-Désert, bajo el patrocinio del influyente Joseph Fabre, la primera manufactura de importancia. Este taller produjo al principio recipientes barrocos con decoración azul, antes de que en el siglo XVIII se impusieran diversos estilos y técnicas. Los visitantes podían admirar obras de distintas manufacturas famosas, como la de Joseph Fauchier, conocida por sus arreglos florales naturales, o la de Veuve Perrin, que destacó por sus representaciones naturalistas de insectos y criaturas marinas, así como por la introducción de un esmalte turquesa. También formaban parte de la exposición las producciones de Honoré Savy, que desarrolló un color verde a partir del cobre, y de Gaspard Robert, que creó grandes jarrones con trabajos en relieve. La colección ilustraba cómo la creciente prosperidad de la clase media y el cambio en los hábitos alimentarios impulsaron la demanda de objetos cotidianos de calidad y ricamente decorados.